谭勋
Tanxun
1974年生于河北保定，1997年毕业于天津美术学院雕塑系，2000年毕业于中央美术学院雕塑系研究生班，2001年进修于巴黎美院安娜·罗歇特材料研究班，2009年中央美院访问学者。
现任天津美术学院雕塑系主任、教授、硕士生导师。
2000年，谭勋的大型装置作品《缺失·平衡》参加了皮力先生策划的《水》当代艺术展，这是谭勋作为当代艺术家的首次亮相。此后，他的创作呈现出了一个材料、形式、风格语言多元而综合的实验状态，并萌发出对东方文化精神及当代艺术本土化问题的思考。2008年，谭勋改造了一个在汶川地震中被砸坏的盆，在它的启示下，开始了《李明庄计划》的系列创作，并举办了同名个展。该系列中，艺术家收集了许多从文革到上世纪80年代的旧物，如金属搪瓷盆、铝盆、铝饭盒、茶缸等，通过艺术的转化将中国传统文人画的山水理想移植其中。之后又延续这种思路，创作出《一次性纸杯》、《一次性餐盒》、《柱头》等作品。此时，对外界而言，日常性已然成为谭勋艺术的重要标识。2012年，在由高名潞先生策划的“个人方式”谭勋个展中，作品《24.2平米》、《3060cm》呈现出艺术家将东方文化精神及其元素与当代艺术相结合的创作思路，并达到了个人该阶段艺术创作的一个顶点。2014年，父亲的突然离世，再次改变了谭勋的创作轨迹，使其从注重艺术本体扩展到对生命、存在等现实层面的思考，并创作了作品《4.26》，这也为艺术家的更大转变埋下了伏笔。2017年冬，在北方的环保治理与清理外来人口的事件中，谭勋的工作室亦遭到拆除，铺天盖地的彩钢板再次刺激了艺术家的敏感神经，代表作《彩虹》系列应运而生，它的出现也标志着谭勋的艺术再次进入到全新的发展阶段。
谭勋的创作，是游走于传统文化与当代性、日常经验与社会问题交汇处的艺术实践，其可贵之处在于，在看似如此矛盾的文化关系中，谭勋始终能够将其处理得充满张力、平衡力与粘合力。