卢征远

开幕式

The Openning Ceremony

一段影像是艺术家的生命留白，也是作品诞生的记录，是更好地让大众理解艺术的通道，是展现艺术的美好光阴；艺术品是艺术家在光阴中留下的痕迹，也是最有温度的时光胶片。

《一寸光阴一寸金——当代雕塑展》有幸邀请7位国内著名雕塑艺术家，于天津购物中心呈现艺术作品的同时，通过影像作品拉近艺术家与观众间的距离，通过不同主题色彩的设定凸显每位艺术家独特的气质。观众在展厅的荧幕中穿梭，在影像的交叠中感受艺术家的音容相貌；在创作的细小动作中体会艺术家的心理变化；在不同主题色彩色彩的碰撞中，感受到艺术家外在的作品风格与内在的个人性情。

展览取名“一寸光阴一寸金”，“光阴”是作品创作过程中的荏苒时光，；“金”是雕塑艺术家们在反复打磨锤炼后，点石成金的艺术作品。可见光由七种不同颜色的可见光组成，展览汇集隋建国、王少军、于凡、陈文令、史金淞、谭勋、卢征远七位极具特色、风格鲜明的雕塑艺术家，将每一位艺术家的气质归为一种特定颜色，并用色彩划分展览区域，既是视觉的愉悦，更是艺术风格的直观展现。

在这里，七种颜色并非科学中的可见光谱，而是艺术化的凝练与创造。

肌肤黄—隋建国的《手迹》系列通过用蘸油漆去放大一段生命的时间，去表现他对时间、对生命的感悟；用肉身的时间去一层层生长时间塑造出的形状；双手揉搓在湿润泥土中散发着体温，借助于3D技术敏感于自身动作产生的细微印记。他的颜色是肉身成道的肌肤黄。

古瓷青—王少军的作品带着文人的逍遥与平淡天真之心，他的雕塑没有激烈的情绪，过于夸张的造型，色彩与神态之间传达出古典审美与淡泊永恒的韵味，如同一抹雨过天晴的古瓷青。

自在绿—有时候艺术并不复杂，就像于凡的创作，把对外化观念的追求内化为自我的反对流行化的态度。在大多数的艺术家们都很努力地“做”艺术和试图描述整个时代的时候，他选择了回到生活的状态，回到安静的内心，回到“好玩”这样一个艺术的起点，回到“归来仍是少年”的自在绿。

非常红—再没有一位艺术家比陈文令更适合红色了，他的红色是他最具代表性的“小红人”，也是他儿时经历所连带的乡土之色，更是他个人和作品散发出的乐观精神，这种精神不全是天真无邪，而是绝地生花的诗意与浪漫。

今松灰—对于史金淞来说传统与当代可以融为一体，将各种废旧木材、树段漂白，用不锈钢螺丝固定拼凑成松，将传统符号运用到当代语境，以朴素的气质引发观众对当下问题的思考，他的颜色是有今又有古的金松灰。

彩虹蓝—谭勋对于物质材料的挖掘与运用尤为着迷，近年来，城市中的彩钢板成为了他新的关注点，他从彩钢板中发掘出城市的冷暖，通过“物”抵达“悟”，把观众从日常的平凡中召唤出来，使我们回想起那种支配我们作为社会成员的生活的价值观。

幽空黑—事物背后的样子是什么？或许是深邃虚无的幽空黑，探索未知和世界的另一面是卢征远在创作中常常使用的命题，日常经验与难以言说的感知间存在着最微妙的艺术表达。

    艺术如光阴，也如金子般宝贵。七色汇聚成光，将艺术之美融入商业空间，将艺术之道以直观形式娓娓道来，将艺术之光照亮观众的生活。